Streetfotografie Tipps – So gelingen dir beeindruckende Straßenaufnahmen

Du hast dich schon immer gefragt, wie diese scheinbar zufälligen, aber unglaublich ausdrucksstarken Straßenfotos entstehen? Streetfotografie ist eine Kunstform, die das echte Leben auf ehrliche, rohe Weise einfängt – ohne gestellte Posen oder künstliches Licht. In diesem Guide bekommst du alle wichtigen Streetfotografie Tipps, die du brauchst, um mit deiner Kamera unvergessliche Momente einzufangen. Bereit für den Einstieg?

Was ist Streetfotografie überhaupt?

In der Streetfotografie geht darum, echte, ungestellte Momente zu dokumentieren – spontane Szenen, Emotionen. Eben kleine Geschichten im Alltag. Dabei ist nicht wichtig, ob du eine Kamera für Anfänger, Profikamera oder ein Smartphone nutzt. Vielmehr zählt dein Blick für das Besondere im Gewöhnlichen und zwischenmenschlichen Momenten.

Das Geniale an der Streetfotografie ist: Du brauchst kein Studio, kein Model, kein aufwändiges Setup. Du musst nur einfach rausgehen. Die Straße ist dein Set. Und jeder Tag bietet dir unendlich viele neue Szenen. Du fotografierst Menschen, Architektur, Situationen – ohne Vorwarnung, ohne Kontrolle. Das erfordert ein geschultes Auge, Geduld und die Fähigkeit, schnell zu reagieren.

Ein gutes Streetfoto erzählt eine Geschichte, regt zum Nachdenken an oder löst Emotionen aus – manchmal alles auf einmal. In den meisten Fällen spielt auch der Zufall mit: Ein kurzer Blick, ein Schatten, der perfekt fällt, eine zufällige Geste. Und genau darin liegt die Magie.

Im Prinzip gehört die Streetfotografie zur dokumentarischen Fotografie, unterscheidet sich aber zur klassischen Reportagefotografie. Denn diese hat oft ein klares Ziel oder Thema – bei der Streetfotografie bleibt dieses meist frei und offen. Du gehst raus, lässt dich treiben und lässt dich überraschen. Kein Skript, keine Vorgaben – nur du und dein Gespür für den Moment.

Auch zur Reisefotografie gibt es Unterschiede: Klar, du kannst Streetfotos auf Reisen machen. Aber Streetfotografie konzentriert sich mehr auf das Alltägliche, auf das Leben vor der eigenen Haustür. Es geht nicht um Sehenswürdigkeiten, sondern um die Menschen in ihrer Umgebung – eben um Authentizität, das Echte und manchmal auch Unschöne.

Die richtige Kameraausrüstung

Eine der häufigsten Fragen von Einsteigern: Welche Kamera ist ideal für die Streetfotografie? Die Antwort ist simpel – die beste Kamera ist die, die du dabei hast und nutzt. Trotzdem gibt es einige Unterschiede, die du kennen solltest.

DSLRs bieten dir extrem hohe Bildqualität und viele Einstellmöglichkeiten. Aber sie sind oft groß, auffällig und schwer. In der Streetfotografie kann das stören – schließlich willst du nicht wie ein Paparazzi wirken oder Menschen abschrecken.

Systemkameras oder Kompaktkameras mit großem Sensor sind deshalb oft die bessere Wahl. Sie sind kleiner, leichter und fallen nicht so auf. Das macht es leichter, ungestört zu fotografieren. Viele Street-Fotografen schwören auch auf analoge Kameras – wegen ihres Looks und der Entschleunigung beim Fotografieren.

Meint Tipp für die Streetfotografie ist die sehr beliebte Ricoh GR III. Eine kleine Kamera mit einem 28mm Festbrennweitenobjektiv, einem großen Sensor und das alles in einem sehr klein gehaltenem Gehäuse. Damit kannst du dich sehr gut unter die Meschen mischen, ohne als aufdringlicher Fotograf „aufzufallen“.

Wenn du viel mit dem Smartphone unterwegs bist: Auch moderne Handys liefern erstaunlich gute Bilder – besonders bei Tageslicht. Wichtig ist, dass du dich mit deiner Kamera wohlfühlst und schnell reagieren kannst.

Objektive

Die meisten Streetfotografen arbeiten mit Festbrennweiten – also Objektive ohne Zoom. Das hat einen sehr großen Vorteil: Sie zwingen dich, dich zu bewegen. Du wirst kreativer, lernst besser zu komponieren und entwickelst ein besseres Gefühl für Perspektiven. Außerdem sind große Zoomobjektive sehr auffällig und stören eher. Typische Brennweiten in der Streetfotografie sind 35mm oder 50mm (bezogen auf einen Vollformatsensor). Diese kommen dem menschlichen Sehen sehr nah und wirken deshalb natürlich. Sie lassen dich nah genug ran – aber ohne zu verzerren.

Ein weiterer Vorteil: Festbrennweiten sind lichtstark und kompakt. Du kannst auch bei wenig Licht gute Ergebnisse erzielen und bleibst dabei unauffällig.

Wenn du mehr über gute 35mm bzw. 50mm Festbrennweiten erfahren möchtest, kannst du dir einmal diese beiden Beiträge anschauen:

Kameraeinstellungen in der Streetfotografie

Straßenfotografie lebt von Schnelligkeit – und manchmal hast du nur eine Sekunde Zeit, um den perfekten Moment zu erwischen. Daher solltest du deine Kameraeinstellungen gut im Griff haben und zumindest in der Halbautomatik fotografieren

Eine kurze Belichtungszeit (z. B. 1/250 oder kürzer) verhindert Bewegungsunschärfe bei Menschen oder Fahrzeugen. Bei schnellen Szenen in der Stadt ist auch 1/500 Sekunde sinnvoll. Nutzt du hingegen eine längere Belichtungszeit, kannst du gezielt Bewegungsunschärfe einbauen – etwa um Dynamik oder Hektik zu zeigen.

Die Blende entscheidet über die Tiefenschärfe. Eine offene Blende (z. B. f/2.8) lässt dein Motiv scharf erscheinen, während der Hintergrund verschwimmt – ideal, um Menschen aus dem Trubel hervorzuheben. Möchtest du hingegen die ganze Szene zeigen, nutze f/8 oder höher.

Höhere ISO Werte sind dein Helfer bei schlechtem Licht. Viele moderne Kameras liefern bis ISO 1600 oder 3200 noch saubere Bilder. Aber Achtung: ZHöhere Werte würde ich nur im Ausnahmefall nutzen. Teste aus, was für deine Kamera die Grenze ist.

Ach und übrigens: Bitte nutze kein Stativ – du fällst sonst nur unnötig auf.

Autofokus vs. manueller Fokus – was ist besser auf der Straße?

Autofokus ist praktisch – aber manchmal unpräzise, gerade wenn du spontan aus der Hüfte fotografierst. Viele Profis setzen auf die Point and Shoot Methode: Dabei stellst du manuell eine Entfernung (z. B. 2 Meter) ein, wählst eine kleinere Blende (z. B. f/8) und hast so einen großen Schärfebereich. Das eignet sich perfekt, wenn du schnell auslösen willst, ohne zu fokussieren. Das Prinzip funktioniert sehr, sehr gut!

Wenn du deine Kamera gut kennst, kannst du mit dem Zonenfokus regelrecht „blind“ fotografieren – ohne durch den Sucher zu schauen. Das ermöglicht diskretes Fotografieren und eröffnet dir ganz neue Perspektiven.

Mut zur Nähe

Du willst Menschen nah und echt fotografieren – aber hast Hemmungen, jemanden auf der Straße abzulichten? Keine Sorge, das geht fast allen Anfängern so. Streetfotografie ist am Anfang eine Herausforderung: Du brauchst Selbstbewusstsein und Respekt gleichzeitig.

Ein Trick: Nimm dir bewusst vor, heute 10 Fotos von Menschen zu machen – ohne lang zu überlegen. Du wirst merken, dass die ersten schwerfallen, aber es mit jedem Mal einfacher wird. Außerdem: Ein Lächeln, ein Nicken – oft reicht das, um ein Gefühl von Zustimmung zu bekommen.

Und denk dran: Du fotografierst keine Models, sondern Alltag. Das darf ruhig roh, ungeschliffen und sogar ein bisschen chaotisch sein.

Respektvoll fotografieren – so geht’s ohne Konflikte

Trotz aller Freiheit gilt: Fotografiere mit Respekt. Keine Sensationslust, keine voyeuristischen Motive. Wenn jemand dich bittet, das Bild zu löschen – tu es. Punkt. Du musst nicht jeden Moment „retten“, wenn er auf Kosten anderer geht.

Nutze Linien, Muster und Perspektiven

Ein gutes Streetfoto lebt nicht nur vom Moment, sondern auch von der Komposition. Wenn du willst, dass deine Bilder wirklich auffallen, dann achte bewusst auf Linien, Formen und Muster in deiner Umgebung. Straßen, Gehwege, Gebäude oder sogar Schatten – all das kann dir als „natürliche Führungslinie“ dienen, die das Auge des Betrachters direkt ins Bild hineinzieht.

Die sogenannte „führende Linie“ ist ein starker Kompositionshelfer. Ein Bordstein, der sich diagonal durchs Bild zieht, oder eine Häuserzeile, die deinen Blick ins Zentrum des Bildes lenkt – solche Elemente geben deinen Fotos Tiefe und Struktur. Auch wiederkehrende Muster, wie Fensterreihen, Zebrastreifen oder Rolltreppen, erzeugen Rhythmus im Bild und machen es interessanter.

Spiele außerdem mit der Perspektive: Fotografiere mal aus der Froschperspektive oder von oben herab – das verändert nicht nur die Stimmung, sondern auch die Wirkung deines Motivs. Je ungewöhnlicher der Blickwinkel, desto spannender wird das Foto. Nutze Spiegelungen in Pfützen oder Schaufenstern, um deinem Bild das gewisse Etwas zu verleihen.

Licht in der Streetfotografie

Licht ist der Herzschlag der Fotografie – und in der Streetfotografie besonders wichtig. Beobachte, wie das Licht durch Gebäude fällt, wie es Schatten wirft oder bestimmte Stellen in Szene setzt. Gerade zur „goldenen Stunde“ (kurz nach Sonnenaufgang oder vor Sonnenuntergang) wird die Stadt zu einer Bühne mit magischem Licht.

Aber auch hartes Mittagslicht hat seinen Reiz: Es erzeugt starke Kontraste, scharfe Schatten und kann dramatische Effekte erzeugen – wenn man damit umzugehen weiß. Versuche, gezielt mit Licht und Schatten zu arbeiten. Verstecke dein Motiv teilweise im Schatten oder lass es aus dem Dunkel hervortreten. Solche Gegensätze erzeugen Spannung und Tiefe.

Ein toller Trick: Warte an einer Stelle mit interessantem Licht- oder Schattenspiel und beobachte, wie Menschen hindurchgehen. So kannst du Komposition und Timing perfekt kombinieren.

Wann lohnt sich ein Street-Fotowalk wirklich?

Timing ist alles – besonders in der Streetfotografie. Die Uhrzeit beeinflusst nicht nur das Licht, sondern auch die Atmosphäre auf der Straße. Früh morgens ist alles ruhig, menschenleer und perfekt für minimalistische Aufnahmen oder interessante Lichtsituationen mit langen Schatten.

Mittags ist die Stadt lebendig, voll mit Menschen, Verkehr, Geräuschen. Ideal, wenn du Dynamik und Vielfalt willst. Die „blaue Stunde“ am Abend wiederum verleiht deinen Bildern eine ruhige, fast melancholische Stimmung.

Auch das Wetter spielt eine Rolle: Ein regnerischer Tag bietet tolle Reflexionen in Pfützen, nasse Straßen glänzen und erzeugen stimmungsvolle Bilder. Nebel kann deine Bilder geheimnisvoll wirken lassen, während starker Sonnenschein harte Kontraste liefert. Wichtig ist: Geh oft raus und beobachte, wie sich dieselben Orte im Laufe des Tages verändern. Das macht dich nicht nur kreativer, sondern auch sensibler für das Besondere im Alltäglichen.

Die besten Locations für spannende Motive

Große Plätze, Einkaufsstraßen oder Bahnhöfe – all das sind Hotspots für interessante Szenen. Aber auch die Nebenstraßen, alten Stadtviertel oder heruntergekommenen Industriegebiete haben oft überraschend viel zu bieten. Du musst nicht in New York oder Tokio sein – Streetfotografie funktioniert überall.

Auch Flohmärkte, Festivals, Demonstrationen oder Straßenfeste sind ideale Gelegenheiten: Viele Menschen, viele Geschichten, viele Gesichter. Achte auf Details – etwa Hände, Blicke, Gesten, kleine Interaktionen zwischen Menschen. Oft erzählen solche Szenen mehr als ein klassisches Portrait.

Ein Tipp: Gehe bewusst ohne Ziel los. Lass dich treiben. Setz dich in ein Straßencafé oder auf eine Mauer und beobachte. Oder stell dich an eine interessante Ecke und warte auf „die Szene“. Manchmal kommt das Beste, wenn man einfach stehen bleibt.

Darf ich in der Streetfotografie einfach fremde Menschen fotografieren?

In Deutschland und vielen anderen Ländern gilt das „Recht am eigenen Bild“. Das bedeutet: Sobald eine Person eindeutig erkennbar ist, darfst du das Foto nicht ohne Zustimmung veröffentlichen – auch wenn es im öffentlichen Raum aufgenommen wurde.

Für dich als Streetfotograf heißt das: Du kannst zwar vieles fotografieren, aber bei der Veröffentlichung (z. B. auf Instagram oder in Ausstellungen) solltest du vorsichtig sein und dies nur tun, wenn du die ausdrückliche Genehmigung der abgebildeten Person hast.

Du kannst das umgehen, indem du Menschen unscharf darstellst, von hinten fotografierst oder gezielt auf anonyme Szenen setzt – etwa mit Silhouetten oder Spiegelungen. Eine weitere Möglichkeit: Frage freundlich nach dem Foto – viele sind überrascht, aber auch interessiert. Wenn du die Zustimmung bekommst, bist du auf der sicheren Seite. Und du kannst das Foto auch der Person schenken und ihr könnt euch auf Instragam und Co. verbinden.

Es wird immer wieder Situationen geben, in denen Menschen dich ansprechen oder sich unwohl fühlen. Wichtig ist: Bleib ruhig, freundlich und offen. Erkläre, was du tust und warum. Zeige auf Wunsch das Bild – und lösche es, wenn jemand das möchte.

Konflikte entstehen meist durch Unsicherheit. Wenn du souverän, ehrlich und respektvoll auftrittst, löst sich vieles von selbst. Trage deine Kamera offen, wirke nicht „heimlich“, sondern transparent. Oft hilft es sogar, das Gespräch zu suchen – du wirst überrascht sein, wie viele Menschen sich für deine Arbeit interessieren. Freundlich sein und Lächeln kann mehr Türen öffnen als jede Technik. Und am Ende des Tages ist Respekt immer wichtiger als das perfekte Foto.

Farbe

Eine der ältesten Fragen in der Streetfotografie: Farbe oder Schwarz-Weiß? Beide Stile haben ihren Reiz – es kommt ganz auf das Motiv und die Wirkung an, die du erzielen willst.

Schwarz-Weiß reduziert dein Bild auf das Wesentliche: Licht, Kontraste, Formen, Emotionen. Es eignet sich perfekt für dramatische oder melancholische Szenen. Außerdem hilft es, störende Elemente im Hintergrund zu kaschieren. Deshalb ist dieser Stil besonders bei klassischen Streetfotografen beliebt.

Farbfotos hingegen erzählen eine andere Geschichte – sie wirken lebendiger, moderner, oft auch komplexer. Farben können Gefühle verstärken (z. B. ein knallroter Regenschirm an einem grauen Tag) oder als Kompositionselement dienen. Der Trick ist, Farben bewusst einzusetzen – nicht einfach drauf los zu knipsen.Teste beide Varianten an denselben Bildern – du wirst überrascht sein, wie unterschiedlich ein Foto wirken kann.

Weniger ist mehr

Ein typisches Problem in der Streetfotografie ist eine chaotische Bildkomposition. Die Straße ist unberechenbar – aber das bedeutet nicht, dass dein Foto es auch sein muss. Achte auf störende Elemente, abgeschnittene Füße oder Köpfe, unruhige Hintergründe. Oft reicht ein kleiner Schritt zur Seite, um das perfekte Gleichgewicht im Bild zu finden.

Auch „zu viel auf einmal“ ist ein häufiger Fehler. Viele Streetfotos versuchen, zu viele Motive gleichzeitig zu zeigen – das überfordert den Betrachter. Konzentriere dich auf einen Hauptfokus und arbeite mit negativen Flächen (also leeren Bildbereichen), um Ordnung zu schaffen.

Streetfotografie mit dem Smartphone – geht das überhaupt?

Ja, Streetfotografie mit dem Smartphone ist nicht nur möglich – sie boomt regelrecht! Warum? Ganz einfach: Dein Smartphone hast du immer dabei. Es ist klein, unauffällig und schnell einsatzbereit. Viele Passanten bemerken nicht einmal, dass du fotografierst – was echte, ungestellte Momente noch einfacher macht.

Die Qualität moderner Handykameras ist ganz gut. Damit gelingen zwar selten bei schwierigen Lichtverhältnissen gute Bilder, aber nimm lieber ein verrauschtes Bild mit, als gar keins. Der Vorteil vom Smartphone: Du kannst unauffällig agieren, aus ungewöhnlichen Winkeln fotografieren und blitzschnell reagieren.

Aber es gibt auch Herausforderungen: Du hast weniger Kontrolle über Blende, ISO oder Fokus. Auch Tiefenschärfe und Objektivwechsel fehlen – was deine kreativen Möglichkeiten etwas einschränkt. Trotzdem: Für spontane, schnelle und authentische Streetfotos ist das Smartphone ein starkes Werkzeug – besonders für Anfänger oder zum Experimentieren unterwegs.

Warum Persönlichkeit wichtiger ist als Technik

Jede Kamera kann ein Bild machen. Aber nur du kannst DEIN Bild machen. Das heißt: Dein Stil ist das, was dich als Fotograf einzigartig macht. Dabei geht es nicht um Technik oder Equipment – sondern um deinen Blick, deine Themen, deine Handschrift.

Vielleicht interessieren dich urbane Geometrien, vielleicht melancholische Porträts oder das Spiel von Licht und Schatten. Vielleicht fotografierst du leise Momente – oder laute Konflikte. Was auch immer es ist: Folge deiner Intuition. Fotografiere, was dich bewegt, was dich interessiert, was du erzählen willst.

Viele Anfänger versuchen, berühmte Fotografen zu kopieren. Das ist okay, um zu lernen. Aber irgendwann solltest du deinen eigenen Weg gehen. Dein Stil entsteht nicht über Nacht – sondern durch Erfahrung, durch Wiederholung, durch Fehler. Je mehr du rausgehst, desto klarer wird dein fotografisches „Ich“.

Stilfindung durch Projekte und Serien

Ein guter Trick, um deinen Stil zu entwickeln: Starte ein Fotoprojekt. Setze dir ein Thema – z. B. „Menschen mit Regenschirm“, „Spiegelungen“, „rote Dinge in der Stadt“. Oder nimm dir einen bestimmten Ort vor, den du immer wieder besuchst. So schärfst du deinen Blick, entwickelst Routinen und erkennst wiederkehrende Muster in deiner Arbeit. Du lernst, bewusster zu fotografieren – und weniger auf den Zufall zu setzen.

Auch Serien helfen bei der Stilfindung: Statt nur Einzelbilder zu posten, zeig ganze Bildstrecken, die ein Thema erzählen. So wirkst du als Fotograf konsistenter, klarer und interessanter.

Storytelling in der Streetfotografie

Ein gutes Streetfoto ist wie eine Kurzgeschichte – aber ohne Worte. Es kann berühren, schockieren, zum Lachen bringen oder zum Nachdenken anregen. Das Geheimnis liegt im Storytelling: Was passiert auf dem Bild? Was davor oder danach?

Ein Foto von einem alten Mann auf einer Bank ist nett. Wenn aber neben ihm ein leerer Kinderwagen steht – wird’s spannend. Warum steht der da? Wo ist das Kind? Plötzlich entsteht eine Geschichte im Kopf des Betrachters – und genau das macht ein Bild stark.

Du musst kein Autor sein, um Geschichten zu erzählen. Du musst nur den richtigen Moment einfangen – und Raum für Interpretation lassen. Gute Streetfotos sind keine Antwort, sondern eine Frage.

So erzählst du mit Fotos echte Emotionen

Emotionen sind der schnellste Weg, dein Publikum zu erreichen. Ein Lächeln, ein Blick, eine Geste – solche Elemente sprechen uns auf einer tiefen Ebene an. Achte auf solche Details. Sie sind oft subtil, aber kraftvoll.

Timing ist alles: Der Moment, bevor jemand lacht. Der Blickkontakt zwischen Fremden. Die Hand, die etwas berührt. Wenn du lernst, diese Mini-Dramen zu erkennen und festzuhalten, wirst du automatisch zum visuellen Geschichtenerzähler.

Achte auch auf den Kontext: Die Umgebung, die Farben, das Licht – alles hilft dabei, die Stimmung zu transportieren. Ein Foto lebt nicht nur vom Hauptmotiv, sondern von allem, was drum herum passiert.

Streetfotografie veröffentlichen und teilen

Was nützen tolle Bilder, wenn sie niemand sieht? Das Internet bietet dir unzählige Möglichkeiten, deine Arbeit zu präsentieren – und gesehen zu werden. Instagram ist wohl die bekannteste Plattform für Fotografen. Mit dem richtigen Hashtag (#streetphotography, #urbanlife, #capturestreets) erreichst du schnell Gleichgesinnte.

Flickr ist besonders bei klassischen Fotografen beliebt – mit Gruppen, Wettbewerben und Community-Features. Auch 500px, VERO oder Behance eignen sich gut, um professionell aufzutreten. Wichtig: Qualität statt Quantität. Lieber ein starkes Bild am Tag als zehn mittelmäßige auf einmal.

Achte auf deinen Feed: Einheitlicher Stil, durchdachte Bildbeschreibungen, klare Botschaft. Und interagiere mit anderen – Kommentare, Likes und Diskussionen bringen dich weiter als jeder Algorithmus.

Teilnahme an Wettbewerben und Ausstellungen

Wenn du dich weiterentwickeln willst, nimm an Wettbewerben teil. Viele Städte, Galerien oder Magazine veranstalten regelmäßig Street-Fotowettbewerbe – oft sogar mit Preisen oder Veröffentlichungen. Auch Fotofestivals bieten dir die Möglichkeit, dich zu präsentieren und Feedback zu bekommen.

Oder geh noch einen Schritt weiter: Erstelle ein Zine, eine kleine Ausstellung in deinem Stadtteil, oder veranstalte einen Fotowalk. So wächst du als Fotograf – und als Teil der Community.

Streetfotografie ist mehr als nur das schnelle Knipsen auf offener Straße – sie ist ein Abenteuer. Ein tägliches Training für deinen Blick, deine Intuition und dein Gespür für Geschichten. Sie fordert Mut, Geduld und einen Hauch Rebellion gegen das Alltägliche.

Du brauchst keine teure Ausrüstung oder spektakuläre Orte. Was du brauchst, ist der Wille hinzuschauen – dorthin, wo andere vorbeigehen. In den kleinen Szenen, den flüchtigen Blicken, der Melancholie des Alltags liegen Geschichten, die es wert sind, festgehalten zu werden. Jedes Bild kann eine Stimme sein, ein Echo einer Gesellschaft, ein Fenster in fremde Leben.

Egal ob mit der Kamera oder dem Smartphone – wichtig ist, dass du regelmäßig rausgehst, neugierig bleibst und dich von deiner Umgebung inspirieren lässt. Der perfekte Moment ist nie planbar, aber immer möglich – wenn du bereit bist, ihn zu sehen.

Und wenn du heute beginnst, dann wirst du morgen schon mit einem anderen Blick durch deine Stadt gehen. Willkommen in der Welt der Streetfotografie – die Straße gehört dir.

FAQs – Häufig gestellte Fragen

1. Muss ich für Streetfotografie immer Menschen fotografieren?
Nein. Auch Architektur, urbane Details, Graffiti oder einsame Szenen ohne Menschen können zur Streetfotografie zählen – solange sie authentisch und ungestellt sind.

2. Wie reagiere ich, wenn mich jemand fragt, warum ich ihn fotografiere?
Bleib ruhig und freundlich. Erkläre dein Projekt oder deine Leidenschaft. Zeige das Bild, wenn gewünscht – und lösche es auf Wunsch. Respekt ist oberstes Gebot.

3. Kann ich Streetfotos gewerblich nutzen oder verkaufen?
Das ist heikel. In Deutschland und vielen anderen Ländern benötigst du bei erkennbaren Personen eine schriftliche Einwilligung zur Veröffentlichung oder Nutzung. Für künstlerische Zwecke (z. B. Ausstellungen) ist oft mehr erlaubt als für Werbung.

4. Wie finde ich Inspiration für neue Motive?
Lass dich von Klassikern inspirieren, aber schau auch auf Plattformen wie Instagram oder Pinterest. Ein Thema, ein Ort oder eine Einschränkung (nur Schwarz-Weiß, nur ein Objektiv) kann Wunder wirken.

5. Wie oft sollte ich Streetfotografie machen, um besser zu werden?
So oft wie möglich. Es geht nicht darum, jeden Tag das perfekte Bild zu machen, sondern den Blick zu schärfen. Routine ist der Schlüssel zu Fortschritt.